编织根: MFA in Dance student 维罗妮卡丝 is one of eight women performing over four nights. / 丹尼尔·弗格森摄
编织的根：MFA舞蹈论文音乐会在SMC的拉弗尔剧院
不同的线，一个挂毯：关于治愈、身份、韧性、社区和多元文化的故事。 演出将于6月6日至7日和13日至14日举行。
舞蹈艺术硕士学位 program of Saint Mary’s College of California is pleased to announce the presentation of the Class of 2025’s thesis concert, 编织的根源。 The concert will be held in LeFevre Theatre at Saint Mary’s College June 6–7 and 13–14.
“不同的线，一个挂毯”抓住了表演的精神。 Eight women will use movement to portray stories of healing, identity, resilience, community, and multiculturalism in 编织根. MFA学生聚集在一起，分享从古典到当代再到街舞等各种舞蹈实践和流派的作品。
跨越四个晚上的多学科表演，表演者为观众提供了一系列充满活力的特定场地作品，舞蹈电影和剧院内演讲。 每场展览都以两位艺术家的亲密问答结束，为对话和反思提供空间。
Featured artists include Bobi洛特, 格温贝尼特斯, Jen麦克, 杰斯McNely, Karishma沙玛, 玛塞拉Torres-Sanches, 苏珊娜Guyot-Rice, and 维罗妮卡丝。
At a time when diversity, equity, and inclusion are being uprooted and threatened, 编织根 is a timely response and reflection of collective strength. 这里有更多关于个人表演者的信息。
波比·洛特b|《自由之地》
来自洛杉矶中南部的波比·洛特是一位自豪的教育家、舞蹈家、人类学家、世界旅行家，并相信舞蹈能改变生活。 她的舞蹈生涯始于莱默特公园舞蹈仙境的年轻芭蕾舞演员。 在Carolyn Skyers和Karen McDonald的指导下，她接受了古典芭蕾、爵士、踢踏舞和现代舞的训练。 1999年，在CCSF学习期间，由Alicia Pierce介绍了Katherine Dunham舞蹈技巧，并与她一起前往伊利诺斯州东圣路易斯参加国际Dunham舞蹈技巧研讨会。 洛特目前是Katherine Dunham的自由研究员，在Ruby Streate的指导下研究这项技术。
“FREEdomLand” 是一种表演治疗仪式，要求观众参与这项开创性的工作。 从凯瑟琳·邓纳姆的舞蹈技巧中汲取灵感，这次表演将唤起美国南方黑人丰富的传统。
格温·贝尼特斯b|”A travacess De Nosotras "
格温·贝尼特斯（格温贝尼特斯）是加州奥克兰的一名棕色身体的舞蹈艺术家、作家和公立小学舞蹈教育家。 她是第一代墨西哥裔美国妇女，拥有墨西哥土著和殖民西班牙血统。 格温在加州大学河滨分校获得了舞蹈和戏剧、电影和数字制作的双学位。 她是正规博彩平台创意实践舞蹈艺术硕士的候选人。 她曾在洛杉矶、河滨、旧金山等地演出过独舞作品。 她的舞蹈创作实践研究体现了她对复杂的代际和关系创伤的经历的切入点，作为重新整合健康的身心联系的方式。 通过编舞、视觉媒体、写作和音景的跨学科创作实践，她试图将归属感、暴力、土著和祖先知识的物质记忆置于语境中。 贝尼特斯的编舞作品感兴趣的是我们如何通过我们的身体来记忆和恢复祖先的记忆、故事、血统和对母亲的了解。
“ A travacess De Nosotras ” 是一个跨学科的舞蹈表演，探讨了三个不同的女人的生活：贝尼特斯的外祖母，贝尼特斯的母亲和她自己。 通过与音乐、声音、摄影、投影和布景设计的合作，将创建一个小口袋的世界，探索他们的故事和格温对他们生活的记忆。 在这样做的过程中，她参与了对过去、现在和未来几代人之间的线索的肉体调查，这既是为了见证，也是为了互动。 “ A travacess De Nosotras ” is ultimately the tender tendrils of a beginning research project interested in identity, indigeneity, memory systems, movement, daughterhood, and vulnerability.
珍·麦克拉里b|《与黑暗散步》
珍·麦克拉里在俄勒冈州波特兰市从事舞蹈教育已有20多年。 她的教学重点是让学生通过运动发现并表达自己独特的声音。 她是紊乱舞蹈团的艺术总监，这是一个专业前的舞蹈团，在竞技舞蹈和音乐会舞蹈之间架起桥梁，鼓励年轻艺术家探索更深层次的创造性表达。 她为该公司制作并编舞了6部原创作品。 Jen接受过芭蕾、爵士、踢踏舞、抒情和现代舞蹈的训练，并在Point Park大学获得了舞蹈学士学位，主修爵士乐。 在纽约的时候，她仔细研究了帕姆·钱西、特蕾西·斯坦菲尔德、米歇尔·巴伯、卡伦·库尔卡、克里斯·黑尔和韦斯·维尔丁克。 在百老汇舞蹈中心工作期间，詹妮弗发现了对戏剧制作的热情。 她自学了灯光设计和舞台管理，并开始在幕后为各种艺术家工作。 她继续提供她的技能，作为一个照明设计师和技术人员，以支持同胞创意。 现在，她正在攻读艺术硕士学位，她专注于躯体学和现象学如何通过运动和具身意识作为治疗创伤的途径。
《与黑暗散步》 是麦克拉里的多学科表演和电影作品，将运动和诗歌编织在一起，探索从创伤中治愈的过程。 作品以个人经历为基础，邀请观众进入一段亲密的转变之旅——面对痛苦，回收身体，释放记忆的重量。
杰西·麦克尼利b|《公民话语》
杰斯·麦克尼利是圣地亚哥的一名合作舞蹈制作人和教育家。 作为一名MFA学生，她的研究重点是提升基础的美国街头和俱乐部舞蹈，以肯定它们是美术，确保这些舞蹈的历史被分享和保存。 通过互动和富有想象力的动作词汇，她将敲击作为她的主要舞蹈语言。 作为一名教育工作者和专业舞蹈团的前舞者，杰斯在一家以嘻哈为重点的非营利组织“文化冲击”中提升了街头和俱乐部舞蹈。 她与文化冲击的合作使她能够与圣地亚哥的公众一起创造丰富的舞蹈体验。 此外，她还是THAE的副主任和行政主管，THAE是一个表演艺术团体，旨在通过捐赠研讨会、表演机会以及与当地非营利组织和社区组织的合作，使艺术教育变得容易。
“公民话语” is a work that combines screen dance and live performance. 受迪斯科和放克舞历史的启发，作品描绘了在行人环境中创造的舞蹈，揭示了舞蹈与存在的相互联系。 最重要的是，这项工作旨在纪念BIPOC，移民和酷儿舞蹈先驱，他们创造了继续在全球表演的运动语言。
Karishma沙玛 b|“寻找我的爸爸”
Karishma沙玛在旧金山湾区从事表演、编舞和舞蹈教育已有20多年。 她是季风舞蹈团的创始人和艺术总监，该舞蹈团旨在呈现植根于文化主题和讲故事的作品。 2022年，她在旧金山和帕洛阿尔托制作并编舞了她的第一部新作品。 2023年，她与Prashant Shah & Dancers一起在纽约卡塔克音乐节上演出。 夏尔马在她位于帕洛阿尔托的工作室里教授卡塔克舞和现代舞。 她的教学鼓励学生和艺术家通过技巧、自我探究和创造性的成长来探索他们个人的舞蹈声音。 Sharma在印度的Shiamak Davar舞蹈团接受爵士训练，并在公司担任了十年的成员。 她跟随Kumudini Lakhia， Prashant Shah, Anuradha Nag， Urja Desai学习了15年的卡塔克，并表演了他们的作品。 她跟随Kurt Douglas学习Limón，并继续向当地现代舞老师学习。 她正在攻读艺术硕士学位，专注于通过现象学和当代镜头探索扩展卡塔克边界的创作实践。
“寻找我的爸爸” 是一个双重的工作； 第一个是对卡塔克词汇的探究和解构，第二个是对从印度和美国培养的多元文化身份所经历的中间状态的探索。 这个作品提出了这样一个问题：“当传统深深融入我们的身体时，我们为什么要抵制，又如何抵制？”
玛塞拉Torres-Sánchez |《迷失在翻译中》
Marcella Torres-Sánchez（她/她/她的/ella）是墨西哥第一代美籍墨西哥运动艺术家和编舞家，来自墨西哥的蒂华纳。 她的作品是视觉艺术和表演艺术的交叉点。 Torres-Sánchez’s academic achievements include an associate degree in Visual and Performing Arts from San Diego City College and a BA in Dance and a BS in Education Sciences from UC San Diego, where she graduated 优等生. 她的表演非常专业，并获得了编舞奖、艺术驻留奖、助学金和奖学金。 她的作品根植于同情心、动觉同理心和创造力，挑战社会误解，促进对不同叙事的理解和尊重，倡导文化相关性、公平性和包容性。 她的目标是通过具体化的讲故事来放大边缘化的声音，挑战刻板印象。
《迷失东京》 是通过第一代墨西哥裔美国妇女的镜头对身份，文化二元性和移民的探索。 它反映了归属和流离失所的复杂性，编织个人和集体叙事，以挑战陈规定型观念，促进同情，并促进与边缘化社区的团结，特别是围绕移徙经历。
苏珊娜Guyot-Rice b|“其他”
苏珊娜Guyot-Rice是一位多学科的舞蹈艺术家，她的作品探索了Nepantla的领域，“意识和无意识之间的中点，发生转变的地方”（Gloria Anzaldúa）。 她在高中时被前Limón公司成员弗雷德·马修斯和加里·马斯特斯介绍到jos<s:1> Limón技术，他们在Limón担任艺术总监期间接受培训，直到他去世。 她接受过多种舞蹈学科的训练，如芭蕾舞、爵士、踢踏舞和音乐剧。 在纽约生活期间，她参加了几部百老汇音乐剧的巡演，并在亥伯龙剧院为迪士尼演出。 她拥有上海州立大学创意艺术学士学位和两个瑜伽证书，其中包括500小时的Sri Dharma Mittra瑜伽认证。 她在加州弗里蒙特的使命舞蹈表演艺术学院教授爵士、芭蕾和踢踏舞，并在纽约市和旧金山的各种工作室教授瑜伽。
“其他” 是她在与她的墨西哥代际祖先重新联系，治愈殖民创伤和重新获得身份的旅程中的三个方面之间的隐喻对话。 它反映了那些文化复杂性和祖先创伤通过血脉传递到具体记忆的人的共同斗争。 许多被边缘化和被同化的人在不属于他们的文化社区的感觉中挣扎，同时在西化的白人的注视下被视为低人一等。 通过这项工作，她提出了这样的问题：舞蹈如何通过研究身体来获取动觉历史、细胞记忆、感受情感和动觉共情？
维罗妮卡丝绸b|”看不见的和未出版的公民”
维罗妮卡·丝克（她/她）是一位亚特兰大的舞蹈艺术家、教育家和编舞，她的工作重点是赋权、表达和社会正义。 她是伍德沃德学院的中学学生主任，也是正规博彩平台舞蹈创意实践硕士课程的论文候选人。 Silk earned her BFA in Dance from New World School of the Arts, graduating 优等生, and has performed and created work internationally in Brazil, Puerto Rico, and the Czech Republic. 她领导了有影响力的艺术教育倡议，包括指导伍德沃德中学舞蹈项目，主持格鲁吉亚州长荣誉项目舞蹈部门，并担任格鲁吉亚舞蹈教育协会董事会成员。 她曾与亚特兰大舞蹈团、奥罗拉剧院、亚特兰大歌剧院和沃尔特迪斯尼世界合作。 她的作品充满了她作为黑人女性身份的骄傲，用运动来放大声音，想象解放的未来。 (Instagram: veronica_silk, www.veronicasilkdance.com)
《看不见的和未发表的公民》 探索种族主义和厌女症的交叉点，使黑人女性被忽视，提供了一种既命名又抵制这种重量的舞蹈回应。 通过运动，它变成了一种激进的转变仪式，在那里，快乐是抵抗，爱是遗产，保存是抗议。 根植于姐妹情谊、祖先的记忆和神圣的空间，这个作品为黑人女性的分层、光芒四射的复杂性提供了空间。 它不仅仅是一种舞蹈，它是一种庆祝，一种清算，一种走向自由的运动，这种自由已经存在于我们心中。
